Une introduction aux vêtements traditionnels chinois

Quand les gens pensent aux vêtements traditionnels chinois, des images de robes fluides, de broderies complexes et de silhouettes élégantes leur viennent souvent à l'esprit. Pourtant, les vêtements traditionnels chinois sont bien plus diversifiés qu'un seul style. Au fil de milliers d'années, chaque dynastie a développé ses propres traditions vestimentaires distinctives, façonnées par les coutumes sociales, l'esthétique et les changements historiques.

Dans cet article, nous explorons l'évolution des vêtements traditionnels chinois à travers les grandes dynasties, examinons les tenues riches et variées des minorités ethniques de Chine, et regardons comment les vêtements traditionnels continuent d'influencer la mode et l'identité culturelle dans la Chine moderne.

Vêtements à travers les grandes dynasties

La longue et complexe histoire de la Chine s'étend sur des dizaines de dynasties, chacune laissant une marque distincte sur la politique, la culture et la vie quotidienne. En ce qui concerne les vêtements traditionnels, cependant, quelques dynasties se distinguent par leur influence durable sur la façon dont les vêtements chinois sont compris aujourd'hui.

La dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.)

La dynastie Han, la deuxième dynastie impériale de Chine, fut une période de stabilité politique remarquable et de prospérité économique. Elle est largement considérée comme l'une des époques les plus influentes de l'histoire chinoise, posant les fondations culturelles de ce qui deviendra plus tard l'identité « Han ».

À ce jour, le groupe ethnique majoritaire en Chine est connu sous le nom de peuple Han (汉族 hànzú). Le système d'écriture chinois est appelé caractères Han (汉字 hànzì), la langue mandarine est appelée langue Han (汉语 hànyǔ), et les vêtements traditionnels chinois enracinés dans cette époque sont connus sous le nom de vêtements Han, ou Hanfu (汉服 hànfú).

Sous la dynastie Han, les vêtements des hommes et des femmes partageaient des silhouettes et des constructions similaires. Les distinctions de genre s'exprimaient par des différences de couleur, de choix de tissu, d'éléments décoratifs et d'accessoires plutôt que par la conception globale. Cette période est souvent décrite comme favorisant un « style sombre », le noir et le rouge étant les couleurs dominantes.

RPL étudiants participant à un événement d'expérience Hanfu, présentant des styles de vêtements de la dynastie Han dans un cadre moderne.

Les vêtements Han se caractérisent par leurs manches larges, leurs lignes fluides et leur apparence ample et superposée. Les tenues se composaient généralement de deux ou trois vêtements, comprenant une robe intérieure ample à col croisé ouvert, une jupe longue enveloppante et une robe extérieure attachée à la taille.

Deux styles de robes étaient particulièrement courants : la robe à ourlet courbe (曲裾袍 qūjūpáo) et la robe à ourlet droit (直裾袍 zhíjūpáo). Les femmes pouvaient également porter le 襦裙 (rúqún), une combinaison d'un haut à col croisé associé à une longue jupe, qui devint l'une des formes les plus emblématiques des premiers vêtements Han.

La dynastie Tang (618–907 apr. J.-C.)

La dynastie Tang est largement considérée comme l'une des périodes les plus prospères, ouvertes et culturellement vibrantes de l'histoire chinoise. Grâce au vaste commerce international le long de la Route de la Soie, la capitale Tang devint un carrefour cosmopolite où les influences indiennes, perses, d'Asie centrale et même occidentales lointaines affluaient librement dans la société chinoise.

Cet échange culturel sans précédent introduisit de nouveaux tissus, des techniques de teinture et des idées esthétiques, créant des conditions idéales pour des changements dramatiques dans la mode. En conséquence, les vêtements de l'époque Tang sont souvent rappelés pour leurs couleurs vives, leurs matériaux riches et leur sens confiant du style.

La mode Tang adopta des teintes vives et une coordination soignée. Les matériaux courants comprenaient la laine, le lin et la soie, la soie servant de marqueur clair de richesse et de statut social. En raison de son coût élevé et de son prestige, la soie était largement réservée à la noblesse et aux classes supérieures. L'or et le jaune, en particulier, étaient strictement associés à l'empereur et à la famille royale, devenant progressivement des symboles durables de l'autorité impériale. D'autres couleurs, cependant, étaient largement portées dans différentes classes sociales.

Les vêtements féminins sous la dynastie Tang étaient particulièrement distinctifs. Des hauts à manches longues avec des manches larges et des cols ouverts et bas étaient couramment portés, révélant souvent l'encolure et le haut de la poitrine. Comparés aux dynasties précédentes, ces vêtements étaient considérés comme remarquablement audacieux et expressifs. Les hauts étaient généralement associés à de longues jupes fluides ornées de motifs géométriques et maintenues par une ceinture attachée haut sur la poitrine, créant la silhouette emblématique à taille haute de la mode Tang.

Diagramme de structure des vêtements féminins de la dynastie Tang, montrant des composants clés comme le col, le vêtement supérieur, la ceinture, la jupe inférieure et les manches.

Les styles de maquillage de l'époque correspondaient à cette esthétique confiante. Les femmes utilisaient souvent de la poudre à base de plomb pour obtenir un teint pâle, se peignaient des sourcils élaborés et appliquaient des motifs floraux décoratifs ou symboliques entre les sourcils, transformant le visage lui-même en une toile d'expression artistique.

Les vêtements masculins ont largement évolué à partir des styles de la dynastie Han mais offraient une plus grande variété. La tenue quotidienne se composait généralement de robes unies à col rond, complétées par des ceintures en cuir et des bottes. Cette combinaison reflétait à la fois la praticité et l'influence croissante des vêtements d'Asie centrale, mêlant élégance et fonctionnalité.

La dynastie Ming (1368–1644 apr. J.-C.)

La dynastie Ming marqua un tournant significatif, car elle était un régime à majorité Han arrivé au pouvoir après la chute de la dynastie Yuan dirigée par les Mongols.

La fondation de la dynastie Ming symbolisa une restauration culturelle autant que politique. Réaffirmer l'identité Han devint un objectif central de la nouvelle élite dirigeante, et les vêtements jouèrent un rôle clé dans cet effort. La mode Ming raviva et réinterpréta consciemment les styles Han antérieurs, tout en réduisant délibérément les influences étrangères et minoritaires qui avaient été importantes pendant la période Yuan.

La mode féminine sous la dynastie Ming évolua vers une esthétique plus sobre et élégante. Une tenue courante consistait en un vêtement supérieur mi-long porté sur une jupe longue, créant une silhouette longue et gracieuse. Un autre style populaire était l'aoqun (袄裙 ǎoqún), qui associait une jupe plissée à un haut en coton à col croisé s'étendant sous la taille. Les tons doux, clairs et pastel étaient particulièrement appréciés, reflétant la préférence de l'époque pour la subtilité raffinée.

Les capes brodées devinrent également une caractéristique notable de la tenue Ming pour les hommes et les femmes. Ces capes présentaient généralement des cols droits et des manches ouvertes, ajoutant une couche supplémentaire de formalité et de détail décoratif à l'ensemble.

La dynastie Qing (1636–1912 apr. J.-C.)

Qing Dynastie Beauté

Au XVIIe siècle, le peuple nomade Mandchou renversa la dynastie Ming et établit la dynastie Qing, la dernière dynastie impériale de l'histoire chinoise. Leur arrivée au pouvoir apporta des changements profonds politiques, culturels et vestimentaires, dont beaucoup se reflétèrent dans le système vestimentaire de l'époque.

Les vêtements de la dynastie Qing étaient hautement réglementés et minutieusement codifiés. Les vêtements fonctionnaient comme un marqueur visible de l'identité, du rang et de l'allégeance politique. Les couleurs, les tissus et les conceptions de vêtements étaient tous strictement contrôlés, le jaune ayant la valeur symbolique la plus élevée. En tant que couleur dynastique, le jaune était réservé exclusivement à l'empereur et aux membres de la famille impériale, renforçant son association avec l'autorité et la légitimité.

Les traditions vestimentaires mandchoues étaient profondément influencées par leurs origines de cavaliers accomplis. La praticité et la mobilité façonnèrent la mode de l'époque Qing, en particulier pour les hommes. Un vêtement masculin courant était le tangzhuang (唐装 tángzhuāng), une veste à col droit dérivée des courtes manteaux de cavalerie portés par la cavalerie mandchoue. Il était généralement porté avec une jupe enveloppante longue jusqu'à la cheville. Les coiffures étaient tout aussi distinctives : les hommes mandchous rasaient la partie avant de leur tête tout en portant les cheveux restants en une longue tresse, connue sous le nom de queue, tombant dans le dos.

Pendant la période Qing précoce, les réglementations vestimentaires étaient appliquées avec une sévérité exceptionnelle. Les hommes chinois Han devaient adopter les coiffures et les vêtements mandchous, sous la politique infâme résumée par « gardez vos cheveux et perdez votre tête, ou gardez votre tête et coupez vos cheveux ». Le non-respect pouvait entraîner l'exécution. Avec le temps, cependant, ces règles furent progressivement assouplies et s'appliquèrent principalement aux fonctionnaires et aux érudits, plutôt qu'à la population générale.

Les femmes mandchoues suivaient des traditions vestimentaires différentes. Avant le mariage, les femmes laissaient généralement pousser leurs cheveux longs, tandis que les femmes mariées adoptaient des coiffures élaborées. La plus emblématique d'entre elles était le liangbatou (两把头 liǎngbǎtóu), célèbre porté par l'impératrice douairière Cixi. Ce style frappant comportait une coiffe haute et ailée avec des cheveux arrangés symétriquement de chaque côté de la tête et ornée de fleurs, d'ornements et d'épingles décoratives.

Contrairement aux hommes, les femmes Han étaient largement autorisées à conserver les vêtements Han de style Ming tout au long de la dynastie Qing et n'étaient pas tenues d'adopter les coiffures féminines mandchoues. Parmi les femmes de familles aisées, la tenue quotidienne se composait souvent d'une robe à fermeture latérale ou avant associée à une jupe tablier plissée enveloppante, mêlant praticité et élégance discrète.

Qipao Beauté

Quand les gens pensent aujourd'hui aux vêtements traditionnels chinois pour femmes, ils imaginent souvent le qipao (旗袍 qípáo), également connu sous le nom de cheongsam. Bien que le qipao soit originaire des vêtements des femmes mandchoues sous la dynastie Qing, il n'a gagné en popularité généralisée que dans les années 1920, après la chute des Qing. C'est dans des villes comme Shanghai et Hong Kong que le vêtement a été réimaginé sous la forme la plus reconnue aujourd'hui, devenant un symbole durable de la féminité chinoise moderne.

Vêtements traditionnels des minorités ethniques de Chine

En plus de la majorité Han, la République populaire de Chine reconnaît officiellement 55 groupes ethniques minoritaires. En conséquence, les vêtements traditionnels chinois englobent bien plus que les seuls vêtements de style Han, reflétant une diversité extraordinaire d'influences régionales, culturelles et historiques.

Les tenues traditionnelles de nombreux groupes ethniques minoritaires ont été soigneusement préservées et, dans de nombreux cas, restent une partie de la vie quotidienne aujourd'hui. Cela est particulièrement vrai dans les zones rurales et montagneuses, où les vêtements continuent de jouer un rôle important dans l'expression de l'identité, du patrimoine et de l'appartenance communautaire.

Voici quelques exemples notables de vêtements traditionnels portés par les minorités ethniques de Chine :

Zhuang Ethnique Minorité

Zhuang Ethnique Minorité Traditionnel Vêtements

La minorité ethnique Zhuang réside principalement dans la province du Guangxi. Leurs vêtements traditionnels sont sobres et pratiques, utilisant généralement des tons discrets et terreux tels que le noir, le brun et le bleu foncé. Réputés pour leur artisanat, les Zhuang ont longtemps compté sur des textiles auto-filés, auto-tissés et auto-cousus, reflétant une forte tradition d'autosuffisance.

Les hommes Zhuang portent généralement une veste noire de style Tang associée à un pantalon ample et une ceinture en tissu. Selon la saison et le temps, cette tenue peut être complétée par un turban simple.

Les femmes Zhuang portent couramment des vestes sans col dans des tons de bleu ou de noir, assorties à un pantalon légèrement plus large. Des foulards ou turbans noirs sont portés sur la tête, tandis que des tabliers sont attachés à la taille. Une broderie délicate est souvent ajoutée aux poignets et le long du bord inférieur de l'ouverture du vêtement, introduisant un détail décoratif subtil dans un style par ailleurs minimaliste.

Bien que leurs vêtements soient d'apparence simple, ils sont fréquemment associés à des accessoires en argent tels que des boucles d'oreilles, des bracelets et des coiffes ornées. Des chaussures en paille sont également largement portées, en particulier par ceux qui travaillent dans les champs agricoles.

À rplschool, nous organisons régulièrement des voyages vers les terrasses de riz de Longji dans le cadre de nos programmes d'immersion. Ces visites permettent aux étudiants de découvrir la beauté paisible de la vie villageoise traditionnelle tout en apprenant de première main sur la minorité ethnique Zhuang, qui constitue une partie significative de la population du village de Ping'an (Zhuang) dans le comté de Longsheng.

Uyghur Ethnique Minorité (维吾尔族 Wéiwú'ěrzú)

Uyghur Ethnique Minorité Traditionnel Vêtements

Les vêtements traditionnels ouïghours sont étroitement liés à la culture islamique et à la position historique de la région sur la Route de la Soie. En tant que carrefour de civilisations, la culture ouïghoure reflète les influences des régions voisines telles que l'Asie centrale, l'Asie du Sud et le Moyen-Orient, y compris les actuels Kazakhstan, Pakistan et Afghanistan.

Les femmes ouïghoures portent traditionnellement des robes à manches longues ornées de broderies en soie complexes. Ces vêtements sont souvent vifs et expressifs, l'or, le rouge et le noir étant des couleurs particulièrement appréciées. Le Xinjiang est l'une des principales régions productrices de coton au monde, ce qui fait du coton un tissu de base dans les vêtements ouïghours. Le satin et la soie sont également largement utilisés, en particulier pour les tenues formelles. Des foulards en soie sont couramment portés, et les tenues sont fréquemment complétées par des bijoux élaborés, qui jouent un rôle important dans l'expression du style personnel et de l'identité culturelle.

Les hommes ouïghours portent généralement de longues robes ou caftans, maintenus à la taille par une longue écharpe. Pendant les mois d'hiver les plus froids, ils superposent leurs vêtements avec un chapan, un manteau en laine traditionnel conçu pour la chaleur. Une caractéristique distinctive de la tenue masculine ouïghoure est la doppa, une calotte carrée ou arrondie également portée par les hommes dans les régions voisines comme l'Ouzbékistan et le Tadjikistan, soulignant les racines culturelles partagées à travers l'Asie centrale.

Tibétain Ethnique Minorité (藏族 Zàngzú)

Tibétain Ethnique Minorité Traditionnel Vêtements

La vie sur le haut plateau tibétain est façonnée par une altitude extrême, des vents forts et des changements de température dramatiques, et les vêtements traditionnels tibétains reflètent cet environnement exigeant. Pour rester au chaud et protégés, les Tibétains ont longtemps compté sur des matériaux naturels tels que la peau de mouton, la fourrure, la laine épaisse et des chaussures en cuir solides.

Comme les températures peuvent changer radicalement entre le matin, le midi et le soir, la superposition est essentielle. Les vêtements sont souvent ajoutés ou retirés tout au long de la journée, les couches supplémentaires étant généralement attachées autour de la taille lorsqu'elles ne sont pas utilisées.

Les hommes et les femmes portent généralement de longues robes enveloppantes en laine, cuir, tissu ou peau de mouton, attachées à la taille par une ceinture ou une écharpe. Ces robes sont pratiques mais distinctives, offrant une isolation tout en permettant la liberté de mouvement. Lors d'occasions spéciales, les femmes tibétaines peuvent porter des coiffes ornées en argent et incrustées de corail et de turquoise. Ces accessoires frappants ne sont pas seulement décoratifs mais transmettent également des informations sociales, telles que l'âge et le statut marital d'une femme.

Miao Ethnique Minorité (苗族 Miáozú)

Miao Ethnique Minorité Traditionnel Vêtements

Le peuple Miao est célèbre pour ses vêtements aux couleurs vives et intensément brodés, ainsi que pour ses accessoires en argent éblouissants. Leurs vêtements ne sont pas seulement des habits, ce sont des histoires portables, portant un symbolisme culturel, une histoire familiale et un folklore local.

Les vêtements féminins se composent généralement d'une veste courte associée à une jupe plissée. Les vêtements sont couverts de broderies élaborées, représentant souvent la nature, les animaux ou des contes mythiques. Des couleurs vives comme le rouge, le bleu et le vert dominent la palette, rendant les tenues extrêmement accrocheuses. Les bijoux en argent sont une marque de fabrique de la mode Miao : les femmes portent de grands colliers en argent, des boucles d'oreilles, des coiffes et des ornements de taille. Lors des festivals, mariages ou autres occasions spéciales, la quantité et la complexité des accessoires en argent augmentent, symbolisant la richesse, la bonne fortune et le statut social.

Les vêtements masculins sont plus simples mais toujours distinctifs, consistant généralement en vestes et pantalons de couleur foncée, parfois rehaussés de broderies sur les poignets ou les cols. Les hommes peuvent porter des chapeaux ou des foulards selon l'occasion.

Les Miao sont également connus pour leurs compétences artisanales : ils filent, tissent et cousent la plupart de leurs propres vêtements, ce qui rend chaque pièce unique. Les étudiants des programmes d'immersion CLI ont souvent l'occasion de visiter des villages Miao, apprenant de première main les traditions vibrantes et découvrant les festivals locaux où les vêtements Miao brillent véritablement dans toute leur gloire colorée.

Bai Ethnique Minorité (白族 Báizú)

Bai Ethnique Minorité Traditionnel Vêtements

Le peuple Bai, vivant principalement dans la région de Dali au Yunnan, est connu pour ses vêtements traditionnels élégants et discrets, reflétant l'amour de la culture Bai pour l'harmonie, la simplicité et la nature.

Les vêtements féminins présentent généralement des vestes à col droit et à manches longues, associées à des jupes plissées qui atteignent souvent les chevilles. Les couleurs sont généralement claires et douces - le blanc, le bleu et le noir sont des choix populaires - symbolisant la pureté et le calme. La broderie est courante mais a tendance à être délicate et minimale, représentant souvent des motifs de fleurs, de nuages ou d'eau. Des bijoux en argent sont portés pour les occasions spéciales, mais ils sont généralement plus petits et plus subtils que ceux des Miao ou des Zhuang. Les femmes peuvent également porter des foulards brodés ou de petites coiffes, surtout lors des mariages ou des festivals.

Les vêtements masculins sont simples et pratiques, consistant généralement en une veste de couleur foncée sur une chemise et un pantalon. Les vêtements masculins ont souvent des cols droits et quelques détails brodés autour des poignets ou de la poitrine. Le noir ou le bleu foncé sont les couleurs les plus courantes.

Les vêtements Bai ne sont pas seulement pratiques pour la vie quotidienne, mais expriment également l'appréciation du peuple Bai pour l'élégance et le raffinement. Les étudiants visitant Dali dans le cadre des programmes d'immersion CLI sont souvent témoins des festivals locaux Bai, où les vêtements traditionnels sont portés avec fierté, offrant un aperçu serein mais culturellement riche du patrimoine Bai.

Vêtements traditionnels dans la Chine contemporaine

Un symbole du patrimoine et de l'expression moderne

Ces dernières années, l'intérêt pour la culture traditionnelle chinoise a augmenté, alimenté en partie par la popularité des drames historiques et des films. Parmi les jeunes, il y a un mouvement croissant pour adopter les vêtements traditionnels, en particulier le Hanfu (汉服 hànfú), non seulement pour les occasions spéciales mais aussi dans la vie quotidienne.

Il est de plus en plus courant de voir des groupes d'adolescents ou de jeunes adultes portant des robes fluides tout en sirotant un bubble tea, explorant les rues de la ville ou prenant des photos dans des zones pittoresques. Pour beaucoup, porter une tenue traditionnelle est devenu plus qu'un choix de mode : c'est une façon de célébrer le patrimoine chinois, d'exprimer l'individualité et de montrer leur fierté pour la longue et riche histoire du pays. Les vêtements traditionnels servent aujourd'hui de pont entre le passé et le présent, reliant l'héritage culturel au mode de vie contemporain.

Célébrations formelles et haute couture

Les vêtements traditionnels chinois continuent d'occuper une place spéciale dans les contextes formels et festifs. Les femmes choisissent souvent l'élégant qipao pour des événements tels que les banquets du Nouvel An chinois, les mariages et les galas haut de gamme. Dans certains cas, les qipaos sont même incorporés comme uniformes professionnels dans les hôtels de luxe et les restaurants haut de gamme, mêlant tradition culturelle à une esthétique de service moderne.

Au-delà du port quotidien, la mode traditionnelle chinoise est également devenue une source d'inspiration dans le monde de la haute couture. Les créateurs ont fusionné de manière créative des éléments chinois avec des styles internationaux, réimaginant ce que signifie pour la mode d'être « fabriqué en Chine ». Des créateurs renommés comme Laurence Xu, Guo Pei, Huishan Zhang et Wang Chen Tsai-Hsia (souvent appelée le Chanel de Taïwan) intègrent la broderie chinoise, la soie et les motifs impériaux dans leurs collections. Même des maisons de mode occidentales comme Dior et Elie Saab ont sorti des lignes fortement influencées par l'art des textiles chinois et des designs impériaux.

Le renouveau moderne de l'élégance ancienne

Dans le monde numérisé et rapide du 21e siècle, de nombreux Chinois se tournent vers les vêtements de leurs ancêtres pour s'inspirer, cherchant à renouer avec leur héritage et à infuser la vie moderne de la grâce du passé. Les traditions vestimentaires de chaque dynastie continuent d'influencer la mode contemporaine, prouvant que les vêtements chinois ne sont pas seulement un costume historique mais une forme d'art vivante et en évolution. Alors que la mode suit souvent des cycles prévisibles, peut-être la véritable tendance aujourd'hui est-elle de redécouvrir et de réinventer des styles centenaires pour créer quelque chose d'unique, à la fois moderne et intemporel.

FAQ

Q:

Qu'est-ce que le Hanfu et en quoi diffère-t-il des autres vêtements traditionnels chinois ?A:

Le Hanfu (汉服 hànfú) désigne les vêtements traditionnels de l'ethnie majoritaire Han, caractérisés par des robes fluides, des manches larges et des vêtements superposés. Contrairement aux vêtements de la dynastie Qing ou aux tenues des minorités ethniques, le Hanfu met l'accent sur la simplicité, l'élégance et les styles historiques des dynasties Han, Tang et Ming.Q:

Comment les styles vestimentaires différaient-ils entre les grandes dynasties ?A:

Les vêtements ont considérablement évolué à travers les dynasties. Les vêtements de la dynastie Han favorisaient les manches larges et les couleurs sombres ; la dynastie Tang adoptait des couleurs vives et des jupes à taille haute ; la dynastie Ming a ravivé les styles Han avec des designs structurés et des tons pastel ; la dynastie Qing imposait des vêtements de style mandchou avec des cols et des coiffures distinctifs, tandis que les femmes conservaient souvent les traditions vestimentaires Han.Q:

Quels sont quelques exemples de vêtements des minorités ethniques en Chine ?A:

Les 55 minorités ethniques de Chine ont des vêtements distincts. Par exemple, les vêtements Zhuang sont pratiques avec des couleurs discrètes ; les vêtements ouïghours présentent des broderies vibrantes et des tissus en soie ; les vêtements tibétains utilisent la laine et la peau de mouton pour les climats froids ; les vêtements Miao sont colorés avec des broderies complexes et des bijoux en argent ; les vêtements Bai sont élégants, discrets et harmonieusement conçus.Q:

Comment les vêtements traditionnels chinois ont-ils influencé la mode moderne ?A:

Les vêtements traditionnels inspirent la mode contemporaine, apparaissant dans les mouvements Hanfu, les qipaos pour les événements formels, les collections de créateurs et même la haute couture. Les créateurs intègrent la broderie, la soie et les motifs historiques dans les styles modernes, faisant le pont entre le patrimoine culturel et les tendances actuelles.Q:

Pourquoi les vêtements traditionnels chinois ont-ils connu un regain d'intérêt parmi les jeunes ?A:

Les jeunes générations adoptent le Hanfu et d'autres vêtements traditionnels pour renouer avec leur héritage culturel, exprimer leur individualité et célébrer l'histoire chinoise. Les réseaux sociaux, les clubs culturels et les festivals ont alimenté cette résurgence, rendant les vêtements traditionnels visibles dans la vie quotidienne et les espaces urbains.Q:

Les vêtements traditionnels chinois sont-ils encore portés au quotidien ?A:

Bien que la plupart des vêtements traditionnels soient désormais portés pour les festivals, les séances photo, les mariages et les événements culturels, certains jeunes portent le Hanfu de manière décontractée. De plus, les communautés de minorités ethniques continuent de porter des tenues traditionnelles dans des contextes ruraux et cérémoniels, préservant ainsi l'identité culturelle.Contactez-nous et restez informé